从预告不难看出,侠盗团的冒险征途堪称“过五关斩六将”,恶龙、怪物连环出击,地宫、竞技场上演夺命一刻。这其中,在无冬城广场与塞尔红袍女巫的大混战,便是影片诸多高能名场面之一。刀枪不入的石像龙复活觉醒,德鲁伊变身枭熊与其展开残酷厮杀;塞尔红袍女巫法术高强,以一敌多,侠盗小队选择团战模式出击,有人祭出魔法、有人硬核肉搏。导演乔纳森·戈尔茨坦表示:“这是相当重大的时刻,主角团各司其职对抗反派,大家各自的长处都会被发挥出来。”另一位导演约翰·弗朗西斯·戴利则称这场戏采用了一种“你来我往”的有趣对战形式,就像回合制游戏一样。通过《变形金刚7》,我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先,类型化叙事模式导致故事情节重复,视觉轰炸的一再循环,最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕,彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系,正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品,《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长,乃至于拯救世界;反过来,无论反派多么强大,最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确,几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”,但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统,与其他好莱坞系列电影(如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等)相比并没有任何新意,甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭,以及故事情节上的乏善可陈,拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”,必然不能引发观众的好奇心与“同理心”,并带来审美疲劳,甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。
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